《此情‧此生》彌留之際  頓悟人生

 《此情‧此生》不能完全說是一部男歡女愛的愛情片，它沒有愛情小品公式的輕鬆浪漫情節，更沒有刻意營造的愛情甜味，如果你以看愛情片的心態進場，那必然要失望而回，甚至批評劇情進展太過緩慢，沒有一般愛情片的流暢明快。本來想與另一半甜蜜離場，來一點愛情觸動的觀眾，最後會明白選錯了片子。全片的主線無非是一個老婦人在彌留之際的一些囈語，引發穿梭時空的跳轉畫面，扣住了兩代人對生命的未知的恐懼與種種歉疚與遺憾。我不願意把《此情‧此生》看待成男歡女愛的愛情片，其一是安格蘭與夏里士的一段情並沒有被打造成荷里活式的浪漫，反而是淡淡流逝得如此真實，如此不着痕跡。其二是電影給我的思考點不在於男女歡愛的事情上，反倒在面對人生的態度上，其意義早就蓋過了安格蘭與夏利士和畢迪的零星愛情軼事。其三是我不相信導演Lajos Koltai與有份量的演員梅麗史翠普、格蓮高絲、雲妮莎韋姬芙、娜塔莎李察遜會把一部愛情片拍得那樣「不愛情」。觀眾對《此情‧此生》大感失望，那是因為他們有了錯誤的期望，也因為吃慣了太多商業味濃的愛情片甜點，一時不習慣淡如開水，侃侃而談的表現手法，事實上，導演就是要觀眾們細細品嚐人生的甜酸苦辣。 

  安格蘭躺在病榻上，想起她一生最愛的男人，一個只在她一生中短暫出現的過客，她與他因為一個好朋友的死而心生愧疚，最終沒有在一起。年輕貌美的安格蘭，有幾分是易卜生(Ibsen,Henrik)筆下的挪拉，她是一位完全自主的女性，獨立、勇敢爭取，她知道好友拉挪並不愛他的未婚夫時，是如何堅定地說出：「只要妳說一聲，我便立刻帶妳走！」她又是怎樣在一片痴心的畢迪面前，鄙視那早被遺忘的褪色字條，痛罵他要當個真真正正的男人，為愛情轟轟烈烈地去爭取？安格蘭相信愛情是自己爭取的，但現實往往事與願違，拚命爭取的，不一定得到。她與夏利士再次偶然相遇，卻各自成為了父親母親，自此這難以忘懷的思念，被囚禁在內心深處，只能偶爾掏出來回味。這裏，安格蘭與畢迪又有何兩樣?她不也是在心中保存了一張褪色了的字條嗎？這張字條，比畢迪的更重、保存得更久遠。  夏利士始終是安格蘭心中的一把鎖，一把只有她自己才能打開的心鎖。許多年後，女兒對安格蘭口中所提到的種種往事心生好奇，或者說成是「恐懼」也不為過。媽媽心中思念的人，不是自己的爸爸，口中常說的「錯誤」，不知是不是自己。女兒蓮娜正處於人生的疑惑時期，她感覺迷惘，一方面任性地順着感覺行事，過了多年的無根生活，與循規蹈矩的姊姊爭執多了，一方面又被媽媽抱憾終生的事搞得摸不着頭腦，她不想像母親作了一次錯誤的抉擇後，在大限將至的時候仍悔恨而終。於是，上一代的生命，影響着蓮娜的抉擇，與一個自己沒有多大信心的男人結婚生子，還是忠於感覺，繼續嬉皮一生？影片的大半部，是情愛交纏，審視人生。其實我們或多或少都試過在人生的交叉點上躊躇不決，為了前路不明而心生疑慮，為了錯誤的決定而懊喪悔恨，為着往事而執迷不悟……直至梅麗史翠普的出現，解開了年老安格蘭的心鎖，同時照引了蓮娜的前路。那沒所謂錯誤，因為我們都努力活了過來，沉醉在無可挽回的過去，才是最大的錯誤，人總應活在當下，感受身邊的一切。難道有兩個寶貝的女兒在病榻前守候，不值得感到安慰嗎？嫁了一個自己不很愛的丈夫，生下了兩個小孩，當要煮食時，孩子卻哭哭啼啼，要為洋娃娃穿衣，弄得她快發瘋的時候，老安格蘭此時才想起，在最糟的時候，她曾抱着孩子高唱悅耳的歌曲，完全不理燻黑了的廚具，大有「何妨吟嘯且徐行、一簑煙雨任平生」的氣度，這種豁達大度、對生命的熱情為何隨着歲月而無聲消逝了？錯誤，只在乎你如何看待，錯過，不一定遺憾。老安格蘭此時滿有信心地，綻放着她臨終前最後的光芒對女兒說：「有孩子是好的事情」，在彌留之際，頓悟人生。